|
Основные выставки:
1987г. – Республиканская выставка "Художник и Время".
1988г. – Всесоюзная выставка молодых художников.
1988г. – Выставка " Советская молодёжь" в Японии.
1988г. – 18-я Молодёжная выставка в Москве.
1989г. – Республиканская выставка " Наука и Космос" /Калининград/.
1990г. – Персональная выставка в выставочном зале Пролетарского района /Москва/.
1990г. – Групповая выставка в Риме.
1990г. – 19-я Молодёжная выставка в Москве.
1991г. – Арт Миф-2 /Москва/.
1992г. – Республиканская выставка "Художники России".
1993г. – Совместная выставка с С. Манцеревым в ЦДХ / Москва/.
1994г. – Персональная выставка в зале "На Солянке" /Москва/.
1995г. – Совместная выставка с С. Манцеревым в ЦДХ /Москва/.
1998г. – Персональная выставка в выставочном зале Бауманского района /Москва/.
2001г. – Совместная выставка с С. Манцеревым в ЦДХ /Москва/.
2002г. – Персональная выставка в ЦДХ /Москва/.
2004г. – Персональная выставка в Галерее "Вавилон" /Самара/.
2005г. – Персональная выставка в ЦДХ /Москва/.
2005г. – Совместная выставка с С. Манцеревым "Где сходятся параллели" в ЦДХ /Москва/.
2006г. – Персональная выставка. г.Зеленоград /Москва/.
2007г. – Персональная выставка в ЦДХ /Москва/.
2008г. – Персональная выставка в галерее "Вавилон" /Самара/.
2008-2009г. – Персональная выставка в Ульяновском Художественном музее.
2009г. – Персональная выставка в Тольяттинском Художественном музее.
2009г. – Персональная выставка во Дворце Культуры "Зеленоград" /Москва/
Ольга Трушникова живет в городе, которого нет на карте, хоть и называется он — Москва. Если смотреть на ее живопись, кажется миг узнавания близок — вот-вот, еще одно усилие и догадаешься, что это за место изображено на холсте... Но усилия оказываются тщетными, несмотря на аккуратные подписи под картинами.»
«Красота», январь 1996г.
На ее холстах краски — неожиданно контрастны, что вызывает потрясающий эффект глубины, а уверенные, порой резкие волокнистые мазки словно рождают их свечение. Эти удачно найденные живописные приемы довольно точно выражают главные замыслы Ольги Трушниковой — дарить людям тепло, радость и свет...»
«Смена», №7 1997г.
Лишь одно всегда будет общим — ощущение света, добра, радости, исходящее от ее полотен. Ведь в творчестве ей удалось воспарить над серой обыденностью. Но главное — заложить в своих задушевных сюжетах раздумье о смысле бытия...»
«Работница», май 1999г.
Ольга Трушникова органично соединяет в своем творчестве традиции русского народного искусства и энергетику постимпрессионизма, поэтому она придает огромное значение цветоконструкции. Простые сюжеты набираются сложным строем композиционных форм и красочной палитры. Преображенный красками мир начинает светиться изнутри. Обыденные сцены наполняются философским смыслом. Контрастные краски, ложась рядом друг с другом, становятся ярче. Живописные кусочки сливаются в картине в яркое красочное полотно, подобное лоскутному одеялу.
Отсюда неслучайное обращение Ольги к лоскутной технике. Разнообразие и насыщенность тканей пленит, побуждает профессионального художника доказать, что искусство - не удел бабушек собирать ковры в квардатик из обрезков. Когда Ольга в процессе работы над панно раскладывает лоскуты по цветам, то комната превращается в огромную палитру. Она создает из тканей настоящие картины.
Нетрудно заметить продолжение традиций русской народной скульптуры в работах из дерева Ольги Трушниковой. Крылатые ангелы, святые, распятые Иисусы, пленившие воображение художницы в детстве в Пермском музее, порождают у нее желание создать деревянную скульптуру на свой лад. Так появляются выполненные в дереве персонажи, вдруг сошедшие с ее картин - гармонист, бабка, потчующая любимого кота рыбкой, курящий старик с курицей на голове, влюбленный жених и т.д. Только Ольга раскрашивает свою скульптуру не локально, как у народных мастеров, а используя всю палитру красок. Форма становится проще, а роспись сложнее. Порой даже роспись ломает форму. Это уже не просто скульптура, а картина, обретшая осязаемый объем.
Образы, созданные Ольгой Трушниковой в керамике, навеяны русской деревянной резьбой. Ее русалочки, коты, львы переносят нас в патриархальную Россию с необходимыми оберегами на домах, только звучит все это по-новому.
Внутренняя раскрепощенность чувствуется в графике, переплетая различные техники (коллаж, тушь, акварель), автор с удивительной непосредственностью передает образы нашей действительности.
|
