Ольга Трушникова органично соединяет в своем творчестве традиции русского народного искусства и энергетику постимпрессионизма, поэтому она придает огромное значение цветоконструкции. Простые сюжеты набираются сложным строем композиционных форм и красочной палитры. Преображенный красками мир начинает светиться изнутри. Обыденные сцены наполняются философским смыслом. Контрастные краски, ложась рядом друг с другом, становятся ярче. Живописные кусочки сливаются в картине в яркое красочное полотно, подобное лоскутному одеялу.

Отсюда неслучайное обращение Ольги к лоскутной технике. Разнообразие и насыщенность тканей пленит, побуждает профессионального художника доказать, что искусство - не удел бабушек собирать ковры в квардатик из обрезков. Когда Ольга в процессе работы над панно раскладывает лоскуты по цветам, то комната превращается в огромную палитру. Она создает из тканей настоящие картины.

Нетрудно заметить продолжение традиций русской народной скульптуры в работах из дерева Ольги Трушниковой. Крылатые ангелы, святые, распятые Иисусы, пленившие воображение художницы в детстве в Пермском музее, порождают у нее желание создать деревянную скульптуру на свой лад. Так появляются выполненные в дереве персонажи, вдруг сошедшие с ее картин - гармонист, бабка, потчующая любимого кота рыбкой, курящий старик с курицей на голове, влюбленный жених и т.д. Только Ольга раскрашивает свою скульптуру не локально, как у народных мастеров, а используя всю палитру красок. Форма становится проще, а роспись сложнее. Порой даже роспись ломает форму. Это уже не просто скульптура, а картина, обретшая осязаемый объем.

Образы, созданные Ольгой Трушниковой в керамике, навеяны русской деревянной резьбой. Ее русалочки, коты, львы переносят нас в патриархальную Россию с необходимыми оберегами на домах, только звучит все это по-новому.

Внутренняя раскрепощенность чувствуется в графике, переплетая различные техники (коллаж, тушь, акварель), автор с удивительной непосредственностью передает образы нашей действительности.